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舞曲基地 2019-04-23 19:46

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“调式是人们舞曲思想的基本。”———玛采尔
 
  浪漫主义艺术舞曲非常重视钢琴伴奏的织体创作(也包含交响乐队的织体创作),一改中国古风艺术舞曲中仅将钢琴伴奏做为人声部位的和声、或节拍的衬托技巧,只是授予伴奏织体以独特多种多样的舞曲形像。舒柏特来源于于群众,舒曼、勃拉姆斯与民间音乐的联络也十分紧密,她们写作的艺术舞曲全是创建在西洋民簇大、小曲机制之中,具备浓厚的民簇调式基本。使艺术舞曲的民簇气场、民簇风韵合乎欧洲人的美感情趣。
 
  舒柏特的《魔王》是那首戏剧化颜色很浓的叙事舞曲。钢琴伴奏的织体描绘了诗中的烦闷氛围,在低音部隆隆直响的音型上是奔弛的三连音,它围绕、授予全曲以同一性。一首歌中4个不一样的人物用节奏、和声、节拍和伴奏种类的转变来多方面区别,小孩多次高呼时的织体,多次用了调式中的不协合音程,恰如其分的衬托了一首歌的焦虑不安心态。在一首歌《菩提树》、舒曼的《2个近卫兵》中,小说作家选用了重名大、小调式的更替。两者,认真细致地描绘了流浪者在“实际”与“追忆”中的明显情感对比;前者,用小曲勾勒了2个近卫兵焦虑不安、烦闷、悲壮的心态,而歌中大调《马赛曲》的词调,则勾勒了经久不息的振奋人心的作用。最能体现高手们充分利用大、小调式的明暗色彩转变写作织体的精湛工艺。
 
  中国作曲家在写作中探寻用民簇调式的和声颜色创作电子琴织体的层面也作了锲而不舍的勤奋。赵元任曾提起:“华人要不不做舞曲,开张明义的第一个也是得用和声。和声要中国化。”在他的一首歌《海韵》、《教我如何不愿他》的电子琴织体创作中,前奏、间奏、尾奏中的纯五声和声的应用,使著作填满了我国颜色。受其危害,中国当今作曲家中也呈现了大量敢于自主学习的探索者。如瞿希贤、杜鸣心、朱践耳、黎英海、陆在易等,在她们的著作中早已汇融了西洋优秀曲作者方法和中国民族调式的和声颜色,融进了中华文化的情韵。关键优秀作品如《我被的奶名儿叫》、《中华民族、慈祥的母亲》、《玛依拉》、《在银白色的月光下》等,早已变成广为人知的美术史精典。
 
  另一个,用中、外民族舞曲改写的艺术舞曲中,调式、调性的和声颜色也比较丰富,如西班牙拿波里民族舞曲《我的太阳》,选用西洋大调式音阶写出。A段节奏,织体音箱颜色光辉;B段节奏,织体音箱嘹亮光亮。高朝乐句中应用了和声大调降六级音,使舞曲的颜色转变时新,织体中则围绕了西班牙民俗音乐节拍的核心音型,亲近感人。苏格兰民族舞曲《友谊地久天长》,选用关键的苏格兰民簇五声调式写出。节奏、织体展现出浓厚的异域颜色,与中国民簇五声调式从旋法上对比拥有显著的差别。中国新疆民歌《在银白色的月光下》,节奏、织体中应用了增二度和声颜色的配备,它是中国西藏少数民族音乐中常独有的调式音程,再加西藏手鼓动的节拍围绕在一首歌织体中,使一首歌的民簇地区颜色更为浓厚。
 
  值得一提的是,中国民族舞曲《茉莉花》自19世纪中叶至今被西欧作曲家数次改写。1943年美国作曲家格兰维尔班托克再度修定,并加上了钢琴伴奏,她说:“节拍和节奏是天成舞曲的本质特征,但還是造成了不经意和声的作用。《茉莉花》包括着一起能为欧洲人和东方人的耳垂所接纳的优势。”
 
  人们说,在浩如烟海的民族音乐人文中,保存了真实的、颜色不一的民族民间舞曲调式,人们总有取之不尽、用之不竭的舞曲原动力。要是人们真实融西方音乐创作技巧于人们的民族音乐中,就能写作出具备本民簇调式特点和本民簇节奏、织体特性的,又能与西欧音乐创作思想、舞曲美感陋习相一致的具备全球含义的艺术舞曲。
 
舞曲构造中的民俗方式
 
“分节歌是东西方各民簇最广泛应用的方式。”———钱仁康
 
  分节歌始于民俗。东西方很多民俗器乐曲、民俗一首歌全是根据这一简洁明了的、便于流传的方式保存出来的。分节歌的节奏务必悦耳,舞曲形像务必精确,能够经得住時间的磨炼。因为这一方式在民间音乐中的与众不同影响力,因此东西方作曲家竞相选用这一方式铸就她们的艺术舞曲。法国西歇尔的《罗雷莱》,俄罗斯格林卡的《别唱吧,佳人》,法国勃拉姆斯的《要了解我该回首该有多好》,舒曼的《月夜》,奥地利舒柏特的《鳟鱼》、《菩提树》、《听、听、云雀》等,全是分节歌方式的美术史精典。分节歌方式在舒柏特的艺术舞曲中拥有挺大的转型,他依据歌詞內容的必须,用变奏和进行主題的技巧来多种多样这一方式。《鳟鱼》和《菩提树》也是关键的事例。
 
《鳟鱼》是那首分节叙事舞曲,全曲共有几段:AA1A2构造,选用节奏变奏、伴奏织体中围绕带休止符的六连音和2个八分音符相更替的节拍音型,栩栩如生地勾画出波光忽明忽暗、鱼儿遨游及弹跳出河面时的外向场景。
 

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